[ENTREVISTA]

Gustavo A. Trujillo Delgado, compositor canario residente en Holanda desde 1993.

Lo que en un principio iba a ser solo unos cuantos años para estudiar música en los conservatorios de Rotterdam y Amsterdam, se han convertido casi en veinticinco. En la actualidad, es profesor de Teoría de la Música en el Conservatorio de Ámsterdam, asesor artístico de PA’dam, conferenciante, arreglista y compositor freelance. Un orotavense que a pesar de haber abrazado la cultura centroeuropea y sentirse cómodo en los Paises Bajos no deja de reconocer sus raíces isleñas.

Gustavo, después de tantos años fuera, ¿Cómo influye Canarias en tu obra?
—¡En todos los aspectos! Mi música es producto de mi personalidad, y esa personalidad está muy marcada por mi “canariedad”. El hecho de llevar muchísimo tiempo fuera de las islas me ha llevado a reflexionar profundamente sobre mi identidad tanto artística como personal.

Salí de Canarias, como muchos otros, con una gran frustración y rechazo a las islas. En Holanda traté de integrarme y abrazar la cultura centroeuropea, y por un tiempo llegué a ser más holandés que los holandeses. Pero poco a poco, empezaron a surgir conflictos en mi personalidad, que hicieron darme cuenta de la enorme e inevitable influencia de mis raíces isleñas.

Una gran parte de este conflicto afectó también a mi música: de un estilo marcadamente europeo y muy elitista/minoritario pasé a interesarme más y más por la música y tradiciones de las islas, pero también por su paisaje, por el carácter de sus gentes, por las contradicciones, virtudes y defectos de los canarios (que al final resultaron ser los míos propios).

Hoy en día, toda mi música está marcada por esos “genes” canarios, por la música tradicional, por los paisajes abruptos y siempre cambiantes, por la suavidad y la agresividad del entorno de las islas.

Ahora, me defino como un “holandés de medianías”, o como un “mago del pólder”.

¿Cuál es la situación y el futuro del panorama compositivo en las Islas?
—El panorama compositivo y musical, en general, de las islas depende totalmente de nosotros mismos, y sobre todo nuestros políticos, queramos y quieran hacer con él.

El talento musical que hay en Canarias es inmenso. No deja de sorprenderme la cantidad y calidad de los músicos que salen de las islas. Estando en un entorno tan pequeño y tan aislado, este talento sólo se explica por el arraigo que tiene la música (popular) entre nosotros. La música es parte integral de nuestra cultura y nuestra vida: tocar un instrumento o cantar (aunque solo sea en las romerías) es imprescindible para un canario.

Lo que sigue siendo una pena es que muchos jóvenes músicos tengan que salir fuera por la imposibilidad de desarrollar su talento aquí. Cada año llegan al Conservatorio de Ámsterdam, y otros conservatorios europeos, decenas de estudiantes canarios con un nivel altísimo, pero que se han aburrido de la falta de apoyos, sobre todo institucional, para desarrollar su carrera.

Lo curioso es que el nivel de los conservatorios canarios ha subido mucho en los últimos 20 años, y no tiene nada que envidiar a lo que hay en Europa.

Hace un par de años hubo una vergonzosa polémica alrededor del Festival de Música de Canarias que le colocó en el panorama internacional de la forma más negativa. La inclusión de los músicos, compositores y conjuntos canarios en este festival refleja la más absoluta ignorancia y desprecio hacia la música y los músicos de las islas. Como suele suceder, se aprecia más al músico que viene de fuera -la mayoría de las veces mediocre, pero aupado por el marketing- en detrimento del músico de aquí, al que se le regatea el respeto y un salario digno. Si entre todos conseguimos cambiar esta actitud «snob», Canarias se puede convertir en la cuna y cantera de los futuros músicos internacionales.

¿Por qué la composición?
—Desde muy pequeño me gustó escribir música, tanto arreglos y transcripciones de canciones como “obras” originales. Nunca me planteé convertirme en compositor, yo iba primero para odontólogo y luego para astrofísico, pero siempre me gustó ver la música escrita sobre papel, plasmar lo que más o menos oía en mi cabeza y sentir el hecho físico de “escribir” las notas, ver la música sobre el papel.

Eres clarinetista ¿Cómo y cuándo surge el deseo de convertirte en autor?
—El clarinete siempre fue, en realidad, una excusa para hacer y aprender música. Hasta los 16 años no me planteé dedicarme profesionalmente a ella. Fue por un concierto, mi primero, del Festival de Música de Canarias que de pronto lo tuve claro. En esa ocasión actuaba la Orquesta de Leningrado, con un programa que incluía obras (para mi totalmente desconocidas) de Stravinsky y Bartok. Ya durante el concierto sentí que algo cambiaba dentro de mi. Con el aplauso final desapareció cualquier duda: yo quería escribir música como aquella, y aprender a producir y transmitir emociones como las que aquella música me había transmitido y producido. A partir de ese momento, toda mi vida empezó a girar en torno a un único objetivo: ser compositor. Acabé la carrera de clarinete sólo para tener un título y salir a estudiar composición fuera y, por diversos motivos, recalé en Holanda.

Descríbenos un proceso compositivo. ¿Cómo comienza todo?
—En general, podemos decir que hay dos formas básicas de componer: se puede empezar con una idea musical, un tema o motivo que va desarrollándose y creciendo hasta dar forma a la obra. O se puede empezar con un concepto o forma general, que luego se va “rellenando”, poniendo los detalles que conforman la personalidad y carácter de la composición.

En mi caso, uso un poco de ambas técnicas. Suelo empezar con un motivo rítmico o melódico bastante limitado. Luego, a base de repetición y variación, esa primera idea crece muy rápido hasta formar un “bloque” de música con a veces una duración de 20 o 30 minutos. A partir de ahí, empiezo a escuchar lo que ese material quiere y necesita, intento seguir el camino que la música misma quiere tomar. Y empiezo a pulir, a depurar, a quitar lo que sobra y rellenar lo que falta… esos 20 minutos originales suelen quedarse al final del proceso en 4 o 5 minutos de música real.

Me gusta mucho una frase que se atribuye al gran Micheangelo: “Esculpir es fácil. Solo hay que coger un bloque de mármol y luego quitar todo lo que sobra”. Mi forma de componer es muy similar.

¿Qué aspectos de tu vida y del mundo que te rodea sirven de chispa para comenzar a trabajar en algo?
—Mi vida y el mundo a mi alrededor no son tanto una “chispa”, sino más bien una parte fundamental de mi personalidad. Las “influencias” internas y externas son solo relevantes en la medida en que han modelado (y modelan) mi carácter y personalidad, y solo afectan a mi música a través de mi personalidad artística, de una forma totalmente inconsciente e incontrolada. Cuando empiezo a escribir, nunca se qué dirección va a tomar la obra, qué aspectos de mi personalidad van a salir a relucir.

Al final, es la música misma la que decide qué es lo que quiere decir, qué emociones quiere reflejar, qué aspectos quiere destacar o ocultar.

¿Existe diferencia entre componer por encargo o por inspiración propia?
—No, para mi no hay diferencia entre “inspiración” y “encargo”. Soy muy afortunado de recibir encargos constantemente, prácticamente no compongo nada “por mi mismo”. Eso si, solo acepto encargos que me llamen la atención, que me inspiren para ponerme a trabajar y dedicar incontables horas a la realización de una partitura.  Podríamos decir que la “inspiración” y la motivación vienen siempre dadas por la naturaleza misma del encargo.

¿Tienes alguna escuela, tendencia o autor predilecto?
—Es una pregunta muy difícil de contestar. En principio, puedo decir que me gusta todo tipo de música. Algunos estilos influyen mas que otros en mi técnica compositiva, pero no tengo especial predilección por uno u otro.

Cada obra requiere una o varias técnicas especificas, al igual que distintos estados de animo requieren diferentes tipos de música. En mis obras es posible descubrir todo tipo de influencias, técnicas y referencias: desde polifonía renacentista hasta música electrónica (EDM) y folclórica, pasando por compositores tan dispares como Bach, Mahler o Reich.

La predilección, tanto técnica como personal, por un estilo o compositor concreto cambia y evoluciona con el tiempo. Al principio de mi carrera me fascinó Stravinsky; durante mis estudios en Ámsterdam sentí gran atracción por los polifonistas del renacimiento; en mi época en Rotterdam mis gustos se dirigieron hacia la música electrónica y el tecno. Y ahora mismo estoy fascinado por la música de George Benjamin: su última opera, “Lesson in Love and Violence”, me causo una profunda impresión, y emociones que hacía mucho que no sentía.

Dentro de un año probablemente la respuesta a esta pregunta sea muy distinta!

¿En qué te encuentras trabajando actualmente?
—En este momento tengo varios proyectos entre manos: una colección de temas flamencos para banda sinfónica y guitarra, una obra para violoncello solo basada en poemas de García Lorca, varios arreglos vocales e instrumentales de música popular canaria…. Pero el más importante sea quizás un encargo del Festival de Música Contemporánea de Tenerife: un concierto para cuatro percusionistas y gran orquesta, que será estrenado en 2020 por la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

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La aparición de envoltorios de plástico en las cocinas entorno al año 1953 cambió la forma de almacenar nuestros alimentos. Pero, antes de que llegaran a nuestros hogares, existían otras formas de almacenar los restos de comida: formas libres de plástico.

Según Greenpeace, cada año 8 millones de toneladas de basura llegan a los mares y océanos, lo que equivale al peso de 800 Torre Eiffel. Se estima que en 2020 la producción de plásticos se acercará a los 500 millones de toneladas. Estos datos son realmente alarmantes, si somos conscientes de que una botella de plástico, por ejemplo, tarda unos 500 años en descomponerse. Por este motivo, entre muchos otros, es hora de considerar métodos alternativos de almacenamiento, libres de plásticos y tóxicos, reduciendo con esto la cantidad de basura que generamos.

Alpispa, es una marca nueva de espíritu joven que ha venido para quedarse y para reducir el plástico en nuestros hogares. Nace en la isla de Tenerife y se dedica a la fabricación artesanal y con mucho mimo de “Eco-envoltorios o Envoltorios ecológicos”. Alpispa ofrece una alternativa natural al plástico para el día a día en la cocina. Están hechos con ingredientes naturales y ecológicos como por ejemplo algodón 100% con certificado GOT (Global Organic Textil Standard) o cera de abeja ecológica proveniente de apicultores sostenibles que cuidan a las abejas para evitar su desaparición. Además, las propiedades antibacterianas de la cera de abeja te ayudarán a mantener la comida fresca durante más tiempo, reduciendo la cantidad de alimentos que tiramos a la basura.

Los puedes utilizar para envolver verduras, un bol con comida, el bocadillo o sándwich para llevar al trabajo o en tu tiempo libre. Es ideal para envolver queso, la mitad de un aguacate ¡o incluso para envolver un ramo de flores!. Los Eco-envoltorios tienen unos diseños coloridos que nos hacen la vida más divertida y lo más importante, ¡son reutilizables!, después de usarlo, simplemente lávalo con agua fría, cuélgalo y reutilízalo.

Si estás tratando de reducir la cantidad de plástico que usas, ¡Alpispa puede ayudarte!.

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Del 18 al 23 de junio La Orotava se convertirá, gracias al Festival de Lana de Canarias, en un punto de encuentro entre lo rural y lo urbano.

Durante estos días se dará cita un gran tejido de productores y ganaderos con diferentes disciplinas artísticas, como la pintura, la artesanía, la fotografía, el teatro, la música, la literatura, etc., lo que implica hablar también de espectáculos, de proyectos, de formación, de talleres, de inclusión, de creación, de investigación, de publicaciones, de intercambios.

Este Festival es el esfuerzo de un equipo empeñado en que las culturas campesinas, sus saberes y sus conocimientos no se pierdan, por ello, hablar del Festival de Lana de Canarias supone la exaltación de esa cultura que aprendemos de la experiencia directa, de familia a familia, y que son grandes ejemplos de ecología y sabiduría popular que corren el riesgo de perderse; es hablar también de Sostenibilidad, de Medio Ambiente, de Ganadería de Emprendeduría, de Rescate Etnográfico, de Artesanía, de Arte, de Igualdad, de Innovación…

Hablar del Festival de Lana de Canarias es hablar de Turismo Cultural, de un Tenerife alternativo, de un turismo que busca nuestras señas de identidad. Es hablar de educación, de unidades didácticas que hablan de procesos lanares, de la cría de la oveja, de la pela, del tratamiento de la lana, de los procesos productivos…

Gracias a sus cuatro ediciones anteriores se puede hablar también de infinidad de seguidores, de públicos fidelizados, de familias encantadas, de niños felices, de implicaciones vecinales, de políticos y de instituciones comprometidas.

Sobretodo hablar de este festival es concienciar a la población, desde los más pequeños, de la necesidad de construir un mundo más sostenible.

“Todo lo que tenga que ver con hilo y aguja no es cosa de mujeres”  es otro de los lemas del Festival de Lana de Canarias que pretende concienciar a la población sobre la igualdad de género, animando así a todos los hombres y mujeres a tejer y a disfrutar de sus propiedades.

El Calendario de Actividades de esta edición viene cargado de novedades, entre ellas destacamos los Concursos para optar el I Premio al Trabajo de Investigación en materia de ganadería, lana y ovejas o al I Premio al mejor corto realizado con teléfono móvil, también versado en la misma materia.

Pier Francesco Serena | Subcampeón de España 2016 y medalla de bronce 2017 en arco histórico, categoría adultos, campeonato Bowhunter.

El arco es sin duda, una de las invenciones que ha acompañado a la evolución del hombre sin distinción de latitud y de longitud. Concebido desde el Paleolítico y elaborado con diferentes materiales, el arco ha permitido abatir presas desde distancias de seguridad, convirtiéndolo en un depredador eficaz.

Hoy en día, se concibe esta disciplina como un deporte y al arco como un objeto técnico deportivo, alejado de héroes y cazadores altivos, un deporte con un componente emocional que recuerda a la antigua caza con arco. Desde 1900 forma parte de los Juegos Olímpicos de París.

Pero a pesar de esta vocación olímpica, la WORLD ARCHERY (Federación Internacional) ha tenido que ampliar su gama de competiciones e incluir recorridos en la naturaleza con escenarios como praderas y valles para satisfacer a esos arqueros que aman el arco como se venía usando antaño. En estos nuevos escenarios lo que se busca es la perfección atlética, a través de un único gesto, fluido, coordinado, antes letal para la presa, hoy solo una alta concentración simulada sobre el blanco.

Ser arqueros IFAA significa salir de las ciudades para alcanzar bosques y espacios abiertos, caminar e incrementar el bienestar físico y emocional.

En la simulación de situaciones de caza se utilizan dianas tridimensionales que representan animales de material sintético expandido. El uso de estos blancos es particularmente estimulante para el arquero que nunca cae en la monotonía, tanto por la dificultad objetiva del tiro como por la dinamicidad del mismo.

Blancos en movimiento, blancos con límites de tiempo, aprovechar la morfología del terreno para crear dificultades de tiro, juegos de luz. Estos son los elementos que hacen del tiro de simulación venatoria una actividad deportiva única en su género. Un arquero nunca va a encontrar un tiro igual que otro, ni siquiera en el ámbito de una misma posición de tiro, donde las dianas estarán siempre a diferentes distancias, rigurosamente desconocidas.

Todas las personas, jóvenes y adultos pueden practicar el tiro con arco y encontrar espacios adecuados, tanto para tirar con arcos históricos como, para los amantes de la tecnología, usar soluciones más modernas.

Una combinación de sabores, colores, vivencias, sentimientos y, por encima de todo, una manera de entender la vida. Gastromusic Tenerife Puerto de la Cruz 2018 se presentó con una sorprendente amalgama de factores, que además reune los ingredientes necesarios para alcanzar el éxito por segunda vez.

El maridaje se consigue uniendo lo mejor de muchas materias indispensables en un proyecto tan ambicioso que, sin duda, ha  marcado un antes y un después en el mundo de los espectáculos con vida propia.

La gastronomía es la gran protagonista. Tiene que ser así porque nuestra gastronomía es a día de hoy una apuesta inequívoca por lo mejor de nuestra tierra.

Gastromusic Tenerife ha otorgado el máximo protagonismo a la gastronomía canaria porque el presente turístico y la dinamización de centros comerciales abiertos, encuentra en este sector un sugerente reclamo que despierta el interés máximo del vecino, visitante y turista.

La gastronomía y la música siempre han ido de la mano. Por esa razón,  GASTROMUSIC TENERIFE se desarrolló por segundo año consecutivo, apostando por una amplia programación de actividades, donde la participación de distintos Municipios de la Isla presentaron sus productos locales.

Hablamos de un evento del siglo XXI que atesora lo mejor de Canarias, mostrándolo con toda la brillantez posible. Y se consigue con altísima profesionalidad, con un equipo humano y técnico de primer orden, liderado por Lis Peña, una gestora que despliega todas las capacidades de una mujer que conoce a la perfección este tipo de eventos, gracias a su dilatada y exitosa trayectoria profesional.

Gastromusic Tenerife, un evento que lo reúne todo para ser el referente de un Puerto de la Cruz más cosmopolita que nunca. Un evento que abraza a toda nuestra tierra para así mostrar sus tesoros gastronómicos. Un espectáculo lleno de vida y de sentimientos en positivo.

La masonería, que según el diccionario enciclopédico masón es una asociación universal, filantrópica y progresista, que procura inculcar en sus adeptos el amor a la verdad, el estudio de la moral universal, de las ciencias y las artes, la tolerancia religiosa, los deberes de la familia y que tiende a extinguir los odios de razas, los antagonismos de racionalidad, de opiniones, de creencias y de intereses, se introdujo en España a principios del siglo XVIII.

Las primeras logias que se establecieron en nuestro país vinieron de la mano de los ingleses, quienes fundaron talleres masónicos bajo registro londinense.

Y desde un principio se convirtieron en un peligro para el régimen absolutista y para la Iglesia Católica, provocando su prohibición en la casi totalidad de los países europeos, dado que su racionalidad y libertad chocaban contra la fe y la autoridad.

La Iglesia condenó por primera vez a la masonería con la bula promulgada por Clemente XII en 1738, celebrándose en Puerto de la Cruz el primer proceso contra un individuo acusado de francmasón tras el dictamen papal. Fue en marzo de 1739 cuando el inquisidor de la Villa y Puerto de la Orotava acusó al irlandés Alejandro French, miembro de la Royal Exchange Lodge de Boston de ser masón.

Y a pesar de que, con la llegada de José Bonaparte, la masonería se introduce en España de una forma más organizada, convirtiéndose el propio monarca en el Gran Maestre de la masonería española, no sería hasta después de la revolución de 1868 cuando se introduce firmemente y gracias sobre todo a la fundación del Gran Oriente Nacional de España y la implantación del Grande Oriente Lusitano Unido, que conseguiría establecer unas 83 logias en nuestro país, entre las cuales cabe citar a la orotavense Taoro y a la portuense Esperanza de Orotava.

Pero si bien por estos años el estado liberal aceptaba la masonería, la Iglesia la seguía prohibiendo, con lo que se produjeron muchos hechos lamentables y tristes de intolerancia religiosa que, por ejemplo, originaron la construcción en la Villa de La Orotava de los jardines de la marquesa de la Quinta Roja, con su mausoleo funerario que no solo pretendía servir como última morada de la familia tras sus fallecimientos, sino también de un símbolo frente a la intolerancia religiosa.

Alfonso J. Sánchez Muñóz | Poeta

Según la RAE la deslealtad es la falta de lealtad y esta última es el cumplimento de las leyes de fidelidad y honor; del latín legalis: lo legítimo, lo que es de acuerdo a ley, humana o divina.

Laomedonte era rey de Troya. Fue un visionario respecto a la posición geo-estratégica que podría tener su ciudad en el tráfico de mercancías y personas entre el mar Negro y el Mediterráneo. Gracias a su simpatía, acudieron en la construcción de su necesaria muralla Poseidón, Apolo y hasta el mismísimo Hércules; conviniendo él con ellos regalos, ofrendas y un juramento de lealtad que incumplió reiteradamente. Por consiguiente, Apolo le envió la peste, que asoló la ciudad, Poseidón le mandó diversos tsunamis y Hércules se vengó dando muerte al mismo rey y a todos sus hermanos, excepto a Príamo, que era muy pequeño, y al que puso en el trono. Él sería uno de los protagonistas de la famosa guerra de Troya.

De Judas Iscariote ya conocemos toda la historia, referida por la mitología cristiana: su beso traidor y sus treinta famosas monedas de plata, tetradracmas con casi entera seguridad, y cómo acabó suicidándose en la horca.

Dante Alighieri, poeta florentino, es una de las mentes más brillantes de la historia. Escribió la Divina Comedia allá por el siglo XIV; un macro poema de una belleza y profundidad filosófico-teológica que en el siglo XXI sigue causando estupefacción a quien la lee. Consta de tres partes: Paraíso, Purgatorio e Infierno. Es en este último donde sitúa a nuestros protagonistas anteriores, porque sus pecados trascienden del plano humano al plano Divino.

Para Dante la deslealtad es el máximo pecado teológico, filosófico, social, político y poético. En el epicentro del Infierno está Lucifer, demonio de tres cabezas que mastica entre sus afilados dientes a los desleales, los traidores, los abjuros, los “mordedores de la mano que les dio de comer”, que gritan de dolor en una agonía eterna.

La deslealtad utilizada como medio de pago hoy en día supone el cáncer compromisario de cualquier relación establecida sobre la madurez y conocimiento de una persona con otra, con un fin o un principio y hacen que el desleal se mueva en un escenario sustanciado únicamente por posverdades: mentiras emotivas utilizadas para modelar o justificar un hecho.

Seamos leales y olvidemos posverdades si no queremos ser masticados en el centro del Infierno. n

Samuel Hernández Rodríguez (El asfalto es blando) | Ilustrador, Artista Plástico. | Nacimiento: Los Realejos. 1988.

Especialista en técnicas de Acrílicos, tintas, acuarelas, y cualquier material que manche. Y de mayor pulcritud, técnica digital.

Sobre la obra: Seres marinos y la figura femenina. Ambos temas hacen que jugar con la línea, la mancha y el color sea entretenido y retador en todo momento.

Una frase o lema que defina la obra: Una sola pincelada bien medida define y da más fuerza a la obra que varios trazos.

Contacto: info@elasfaltoesblando.com

El pasado septiembre un nuevo festival se abría paso entre los certámenes de cine que, a lo largo del año, minan el archipiélago de rodajes, proyecciones y galas. IcoDcine Festival de Cine Low Cost, realizado por primera vez en Icod de los Vinos, cosechaba un éxito inesperado con una veintena de cortometrajes realizados y más de un centenar de inscritos.

El proyecto, desarrollado con un formato recurrente a la par que original, aúna un concurso de cortometrajes y, lo que desde icoDcine han denominado El Reto, un apartado diseñado para integrar al grueso de la ciudadanía en el festival.

Aficionados y profesionales se daban cita en el Centro Icodense a las 12h del miércoles 27 para conocer las bases del concurso y el lema bajo el que desarrollar sus historias. Tras el pistoletazo de salida, durante tres días, Icod se convertía en un enorme plató de cine.

El sábado 30, desde primera hora de la mañana y, sin apenas dormir, los concursantes llegaban a entregar sus cortos. La incesante afluencia de participantes hacía que el límite de entrega se ampliara hasta las 13h, una hora más de lo establecido. Pasadas las 21h, las puertas de la sala de proyecciones del Casino daban paso a las casi doscientas personas que acudían con ilusión a la Gala de Clausura del festival. Tras la proyección de cortometrajes, Aranza Coello, Santiago Torres, Daniel Álava y Francisco León, jurado de excelencia de esta primera edición, hacía entrega de las ansiadas estatuillas. La proyección de “Crisálida” cortometraje resultado de El Reto dejaba a la sala boquiabierta y, las palabras de su director Cándido de Armas cerraban una gala llena de sorpresas y emociones hasta la próxima edición.

¿Cuál fue la primera cámara que utilizó?

«Pues una muy sencilla, era una compacta Minolta AF-C con un objetivo fijo de 35mm con la que empecé a experimentar por las calles de Madrid tomando fotografías de todo aquello que despertaba mi curiosidad.»

¿El fotógrafo nace o se hace?

«Como en cualquier otra disciplina artística existen personas con una capacidad especial para transmitir y con una mirada que nos cautiva, sorprenden desde el principio pero creo que el esfuerzo, la constancia y el trabajo se notan claramente en la obra de cualquier autor. Eso que decía uno de nuestros grandes… que la inspiración te coja trabajando.»

¿Cómo afecta al trabajo del fotógrafo la tecnología y todos los programas informáticos cómo Photoshop?

«Dependiendo de la disciplina fotográfica y tu percepción de la técnica puede influir mucho, al final todo son herramientas, aunque lo realmente interesante y emocionante en mi opinión es lo que somos capaces de transmitir y de crear con ellas. En mi caso personal la utilizo cada vez menos, Photoshop sólo ha sido siempre el sustituto del laboratorio clásico por economía de tiempo (ese bien tan escaso).»

¿Qué le aconsejaría a alguien que está empezando en la fotografía?

«Uff, qué difícil dar consejos, quizás que piense en lo que realmente quiere contar, que sea libre y sobre todo que nos muestre como él/ella ve el mundo, eso es lo que para mí lo hace único e interesante.»

¿Cómo surgió la primera exposición?

«En el año 2015 uno de mis trabajos fotográficos fue proyectado junto al de otros autores en una actividad del Centro de Arte Alcobendas en Madrid, de una manera absolutamente espontánea su directora Belén Poole Quintana me propuso exponer allí, un enorme orgullo por lo que ese centro de arte representa para la fotografía en España con una de las mejores colecciones de fotografía española. Un lujo y una experiencia absolutamente enriquecedora e inolvidable trabajar junto a Belén y su equipo, además ella fue la comisaria de mi exposición celebrada allí desde el 5 de abril al 14 de mayo de 2017, ahora también una excelente amiga.»

¿Se encuentra actualmente trabajando en algún proyecto nuevo?

«De alguna manera en mi cabeza siempre hay un nuevo proyecto, estoy dando forma a varios de ellos y acabo de terminar la edición de un proyecto homenaje al Barrio de la Ranilla en el Puerto de la Cruz, es muy especial por el cariño que siento por esta tierra después de más de 25 años disfrutándola siempre que puedo venir, además ha sido todo un reto personal pues desde el principio concebí este trabajo fotográfico en color, algo que es menos habitual en mi por lo que implicaba una dificultad añadida.»

¿Qué imagen le gustaría capturar y que aún no ha podido?

«Desde siempre en mi sólo unas pocas se llegan a materializar, más que una imagen única es una nueva historia que contar, hablar sobre personas, momentos o luces que me emocionan me preocupan o despiertan mi curiosidad.»