[Entrevista]

—No ha sido difícil, puesto que hay magníficos ensayos de buenos historiadores, además de fuentes accesibles de la época. La antigua Roma está muy documentada, entre otras cosas porque grandes hombres de la época escribieron sobre ella. Sin ir más lejos, en un capítulo de Idus de sangre reproduzco algunos párrafos de las conocidas Filípicas, donde se recrean discursos que Marco Tulio Cicerón espetó a Marco Antonio en el Senado. Nada mejor que poner en boca del sabio orador sus propias palabras, en algunos momentos cruciales. Más autenticidad, imposible.

Aparte de Idus de sangre, tienes publicadas tres novelas más, El fuego de bronce, La cruz de plata y La campana y el cañón, también históricas.

—Las tres históricas, en efecto, aunque en La campana y el cañón la trama principal es ficción, pero inmersa en hechos históricos, como fue el alzamiento en Madrid el 2 de Mayo de 1808, contra las tropas invasoras de Napoleón. Los protagonistas principales son los mismos de El fuego de bronce que, por cosas del destino, luego de separarse 11 años antes se reencuentran en la capital de España justo antes del levantamiento del pueblo madrileño contra los franceses.

Naciste en Ceuta en el año 60 y viniste de pequeño con tu familia a vivir a Tenerife. ¿Qué hubiera pasado si el destino de tu padre hubiese sido Roma?

—Soy incapaz de ni siquiera figurarme ese destino. Curiosamente, hablando del “destino”, en Idus de sangre desarrollo una reflexión sobre sus dos vertientes, el determinismo y el indeterminismo. Uno de sus principales personajes, Próculo Valerio Cato, se ve inmerso en continuos avatares del destino, según consideremos que las propias decisiones no son más que parte de la predestinación.

Destacamos el ensayo sobre el teniente general don Antonio Benavides, un matancero ilustre, además de protagonista de tu novela La cruz de plata. ¿Te hubiera gustado conocer personalmente a ese hombre tan bueno, tan cercano y tan universal? ¿Cómo hubiera encajado en la sociedad del siglo XXI?

—Sería fantástico poder viajar en el tiempo y conocerlo. Según concluí luego de la dificilísima tarea de documentación del personaje (esta sí lo fue, porque es escasísima y el trabajo de investigación fue muy arduo) llegué a la conclusión que fue un hombre excepcional en todos los aspectos, humanos y profesionales. Imagino que hubiese encajado con gran esfuerzo en esta época en exceso frívola y superficial. Aunque en la sociedad actual también hay personas dignas de admiración, como lo fue él. La honestidad, la honradez y el talento personal no dependen de los tiempos sino de la decisión y virtudes individuales, aunque nos lo ponga muy difícil este entorno viciado.

Nos contaste que has trabajado en otras cosas, ¿cuándo decides dedicarte a la escritura? ¿Cuáles fueron tus comienzos?

—Siendo un alto ejecutivo de una importante empresa canaria, dediqué muchos fines de semana a escribir. Un día decidí dar un giro total a mi vida y dedicarme a las letras por completo. Me pilló en el trance la puñetera crisis económica que explosionó a principios de 2008. Aún lo estoy pagando. Pero no dejo de perseverar. Y ya creo que empiezo a ir a velocidad de crucero. Antes de dar ese paso, publiqué un poemario, Bajo la nube gris, en el que incluí unos relatos cortos muy interesantes. Fue mi primera experiencia literaria.

Volviendo a tu última novela Idus de sangre, recordamos al lector que con idus de marzo, se conmemora la fecha del asesinato de Julio César (15 de marzo) que has mezclado con ficción para contar la trama de este asesinato: poco antes de los idus de marzo del año 44 a.c. llega a oídos de Marco Cornelio -un tabernero- la intención de conspirar contra César. El intento de avisarle cambia su vida y la de toda su familia. ¿Qué se encontrará el lector en esta novela?

—Los idus de marzo, el 15 de marzo, era el día que Roma dedicaba a Marte, Dios de la Guerra, un dios muy poderoso y venerado. Ese día de 44 a.c., César tenía previsto dar un importante discurso en la Curia de Pompeyo, la segunda sede senatorial, más grande que la Hostilia, la principal, allí precisamente porque se suponía una gran asistencia de senadores (no siempre asistían todos, llegaron a ser 900). Dos días después marcharía con sus legiones contra los partos, un pueblo muy belicoso, cuyo ejército había masacrado al de Marco Licinio Craso y ejecutado a éste de manera terrible. El lector hallará en Idus de sangre dos historias paralelas: la histórica, todos los acontecimientos, cronológicamente narrados, desde la conjura para asesinar a Julio César, el asesinato y las posteriores consecuencias, tan extraordinarias que, muy lejos de evitar que peligrara la República, que pretendían los magnicidas, la muerte de César destapó a uno de los más ambiciosos genios de la política de todos los tiempos, su heredero, hijo adoptivo, sobrino nieto, Cayo Octavio Turino, primer emperador de Roma, reconocido como Imperator Cayo Julio César Augusto (tomó el nombre de su padre adoptivo). Las guerras; la persecución de los asesinos de César; el enfrentamiento entre Octavio y Marco Antonio por el poder; la apasionante alianza amorosa, política y militar entre Marco Antonio y la inteligentísima y embaucadora Cleopatra VI, de la que se enamoró perdidamente el poderoso romano, tanto que hasta se enfrentó a su patria, por su ciego amor a la reina egipcia. Paralelamente, un personaje de ficción, Marco Lucio Cornelio, se ve envuelto en dificultades por tratar de avisar a su amado general de la conjura asesina. Los datos que aporto solo son superados por la intensidad de la historia y el suspense que podrá sentir el lector.

La portada, además de una corona de laureles, unes manchas de sangre, ¿crees que nos sirve también para ilustrar el binomio poder-corrupción del siglo XXI?

—Sin duda. Ese binomio se da hoy y se dará por los siglos de los siglos, si no cambian mucho los planteamientos en los que se basan los sistemas políticos actuales. Por cierto, la portada me parece espectacular. Mi nueva editorial, Almuzara, cuida de manera soberbia la edición de sus libros.

Para conocerte un poquito más como escritor, ¿te marcas algún horario para escribir? ¿Cómo sorteas los momentos en blanco? ¿Tienes alguna manía a la hora de escribir, a mano o a ordenador, oyes música?

—No tengo horarios inflexibles, pero trato de comenzar temprano, cuando termino las tareas habituales. Pero una vez que empiezo, no lo dejo más que para comer. Trato de concentrar tareas fuera de casa en jornadas concretas, para dejar todos los días posibles sin otra ocupación que el escribir (o documentarme e investigar que es parte del proceso). Si estoy muy a gusto y lanzado, me tomo cualquier cosa que no me quite tiempo, me hago varios cafés muy poco cargados, de los que solo engañan el estómago, y no dejo el teclado hasta que me cruje la espalda. He llegado a escribir 14 horas sin parar, más que para visitar el cuarto de baño y hacerme cafés acompañado de galletas integrales que me como mientras escribo. Esos días son extraordinarios. He tenido muchos y espero seguir teniendo cientos de ellos. Por fortuna no sufro de muchos momento en blanco, cuando sucede siempre hay algo que hacer. Escribo en el ordenador, me encanta ver y escuchar la lluvia, prefiero mil veces escribir con bufanda que pasar calor.

¿Nos puedes adelantar algo sobre tus proyectos?

—Ahora estoy trabajando en una novela nueva, basada en un acontecimiento muy poco conocido por la población, acaecido en Canarias, y sin embargo de una trascendencia histórica de primerísimo orden. Una historia apasionante, con trama real y ficticia entrelazada, como siempre hago. Nos iremos al siglo XVI.

Confiesa, ¿sobre qué no escribirías en tu vida?

—Sobre algo que me aburra.

En este 2020 también se llevará a cabo la Sección Off, con amplia selección de cortometrajes presentados al festival que no entran a concurso. En próximas fechas, la organización del Festival de Cortos de La Orotava 2020 ofrecerá más detalles en su página web (www.festivalcortosorotava.com) acerca la proyección de esta muestra y el resto de programación.

Para la celebración de esta XV edición, el Festival de Cortos Villa de La Orotava se suma a las directrices de ‘cultura segura’, garantizando todos los patrones de seguridad e higiene ante el Covid-19.

Por: Simón Negrín

Entre las herramientas mas usadas por los pastores alrededor del mundo se encuentran las varas de madera, usadas como bastones para andar o para ayudar a dirigir el ganado. Los pastores canarios no son una excepción, solo que aquí estas varas evolucionaron ya desde tiempos prehispánicos para convertirse en una larga asta de madera que el pastor isleño utilizaba como apoyo para moverse por barrancos y laderas de fuertes pendientes tan habituales en el paisaje del archipiélago.

Así fue como nació el Salto del Pastor: la sencilla idea de usar estos largos bastones para moverse por el abrupto terreno provocó que se desarrollaran una serie de técnicas y mañas que han sobrevivido hasta nuestros días, y que se siguen usando tanto por pastores, pescadores como por aficionados al salto como actividad lúdica.

Tras la conquista, muchos colonizadores reconocieron la utilidad de esta técnica y la adoptaron rápidamente. Con la llegada de nuevas herramientas y los conocimientos para trabajar el metal se introdujeron mejoras en la manufactura y diseño de las lanzas de salto. Fue posible conseguir astas de mayor longitud con más facilidad y equiparlas con una punta metálica más apropiada y segura para su empleo en el risco. De esta forma el Salto del Pastor se convirtió en un elemento muy valiosa que fue convenientemente conservado, al contrario que muchas otras artes y costumbres guanches tristemente olvidadas.

En las últimas décadas, con el paulatino abandono de las actividades agrícolas y ganaderas, cada vez son menos las personas que emplean el Salto del Pastor como una forma de facilitar su trabajo. Por fortuna, mucha gente se ha interesado en el mismo como actividad recreativa; y ha sido posible transmitir estos conocimientos gracias a los colectivos conocidos como jurrias se pueden realizar cursos de salto totalmente gratuitos y en los que se facilita todo el material necesario, únicamente son necesarias las ganas y la curiosidad de aprender algo nuevo.

El Salto del Pastor es, por muchas razones, una actividad enriquecedora, no solo por evitar que se convierta en una pieza de museo, sino desde el punto de vista personal del que lo práctica. El salto del Pastor nos puede llevar a lugares a los que de otro modo no habríamos podido llegar, nos hace mejorar nuestra condición física y concentración. En algunos momentos, incluso puede provocar que la adrenalina se dispare al acometer descensos casi verticales por grandes riscos y laderas aparentemente impracticables.

Por: Juan José Ramos Melo

Las Charcas de Erjos ubicadas en las cumbres de los municipios de Los Silos y El Tanque, en el noroeste de Tenerife, son uno de los pocos humedales de la Isla. En este lugar se dan cita diferentes especies de ambientes acuáticos, otorgando al lugar un singular aspecto.

Durante los años 70 y principios de los 80 del pasado siglo en esta zona se realizaron importantes extracciones de tierra fértil para llevarla a los nuevos cultivos del sur de la Isla. Esto provocó la modificación del terreno dejando en superficie el nivel de impermeabilización, originando el estancamiento del agua durante los periodos de lluvia invernales. El paso del tiempo generó este singular espacio, único en las Islas Canarias.

La típica imagen de las charcas de Erjos muestra una zona influenciada por la nubes, un espacio entre nieblas. Un lugar donde las lluvias son relativamente altas y las temperaturas muy extremas, muy frías en invierno, con la posibilidad de helar, principalmente durante los meses de enero a marzo. Y con fuertes días de calor durante los meses de julio y agosto.

Tras su abandono como cantera a comienzos de los años ochenta del siglo pasado y la inundación de las zonas más profundas, la zona se fue naturalizando hasta llegar al paisaje actual, donde dominan especies vegetales adaptadas al agua como el sauce canario (Salix canariensis), la enea (Typha dominguensis), los juncos (Juncus sp.) y papiros (Papyrus australis). Las zonas húmedas se encuentran rodeadas de huertas de papas y terrenos abandonados, cubiertos de zarzas (Rubus sp.) o de espino (Ulex europaeus), una planta invasora proveniente del centro-norte de Europa, que llegó a las islas aparentemente en la tierra de los pinos de monterrey plantados durante el siglo XX.

En las zonas de ladera sobreviven varios grupos de árboles propios de las zonas de monteverde y laurisilva, como la faya (Myrica faya), brezo (Erica arborea), el follao (Viburnum rigidum), el laurel (Laurus novocanariensis) o el acebiño (Ilex canariensis).

Las charcas de Erjos atraen a un importante grupo de invertebrados que encuentran aquí las condiciones adecuadas para vivir, como libélulas, mariposas de diversas especies, escarabajos y abejas son los más abundantes. Aunque también podemos encontrar escarabajos acuáticos, zapateros y chinches de agua en la superficie de las zonas inundadas.

Además, es un paraíso para las aves. En la zona habitualmente se pueden observar algo más de una treintena de especies, que la usan como lugar de alimentación, descanso y reproducción. Rapaces como el gavilán (Accipiter nisus) y el ratonero común (Buteo buteo), pájaros cantores como el canario (Serinus canaria), curruca capirotada (sulvia atricapilla), curruca cabecinegra (Sylvia melanocephala) y aves acuáticas como la gallineta común o polla de agua (Gallinula chloropus) y la focha común (Fulica atra) son algunas de las más singulares. Además en ciertas épocas del año se pueden observar palomas de la laurisilva, paloma rabiche (Columba junoniae) y paloma turqué (Columba bolli) que llegan desde el cercano Monte del Agua.

Las Charcas de Erjos, no están exentas de multitud de problemas de conservación a pesar de su buen aspecto. Durante los últimos años actos de “buenismo” por parte de animalistas o amantes de los animales, han provocado la suelta o liberación de galápagos de florida y patos y gansos de origen doméstico que compiten por el alimento y el espacio con las especies de fauna silvestres. Además pueden ser portadoras de enfermedades que ponen en peligro a las poblaciones de pollas de agua o fochas locales.

El aumento de su fama y conocimiento entre la población de la isla, ha motivado que cada vez existan más presión sobre el territorio y aumenten las molestia sobre la fauna local especialmente los fines de semana, días en los que se concentran muchas personas. Este aumento de visitas, sumado a la escasa vigilancia y la disminución de personal de conservación y gestión en Parque Rural de Teno, genera una situación un tanto insostenible. Ciclistas, senderistas sin control, cazadores furtivos, domingueros comiendo al borde del agua en plena época de reproducción, paseantes con perros incontrolados, personas volando drones sobre las aves o incluso navegando en Kayak o pescando, son algunas de las molestias más graves que hemos detectado en los últimos años.

Para visitar las charcas recomendamos hacerlo a primera hora del día, dejando el coche lo más alejado de las zonas húmedas, en silencio, evitando aspavientos y contemplando con prismáticos o catalejos las aves desde una distancia prudencial. Si te gusta la fotografía de naturaleza y/o de aves, no olvides nunca que lo más importante es garantizar la conservación de las especies que fotografiamos. Es importante que no dejes recuerdos de tu visita, no abandones tu basura y ni arranques plantas. Y sobre todo respetas las normas indicadas en los paneles informativos.

No olvides que es un lugar único y muy sensible. Es importante conservarlo para las generaciones futuras.

M.T. Díaz de la Cruz
Matrona

No sé por qué extraña razón, a menudo las embarazadas deciden que durante el cambio de turno es el mejor momento para traer su retoño al mundo después de una larga noche.

¿Será la salida del sol lo que las estimula?, me pregunto. De camino a la sala de partos oigo ese grito inequívoco que te avisa de que “ya está aquí”. Mi compañero sigue mis pasos ligeros y me presenta a la señora.

Se llama Carmen —me dice—, está cansada por la larga noche, pero animada porque ve la luz al final de tanto esfuerzo y contenta porque ha conseguido tener un parto sin epidural. Se siente muy fuerte a pesar de la mala noche. La compañera auxiliar la tiene colocada para el expulsivo. De pronto el fragmento circular de la cabeza aparece cada vez que empuja, y va creciendo desde una moneda de un euro hasta el tamaño de un pomelo. ¡Ya viene! —le digo—. Emerge la frente fruncida y luego le giro la cabeza para aparecer ante mí, una vez más, la forma milagrosa de un rostro humano. Azulado e inmóvil en los primeros segundos, recibe masajes de mis manos y el contacto del aire que experimenta por primera vez. El bebé llena sus pulmones de aire y abriendo la boca da a conocer su presencia.

¿Está bien? —pregunta la madre—. Si, es un niño y está bien —le respondo—. Una vez más, esa es siempre la primera pregunta.

En ese momento me viene el recuerdo de mis inicios como comadrona cuando la primera pregunta era ¿qué es..?, o nos anticipábamos diciéndole a la madre: ¡es un niño!, ¡es una niña!… el júbilo era mayor cuando tenían varios niños y llegaba la niña tan esperada o al contrario, o en caso de que se repitiera el sexo, la frase era: ¡Está sano, y eso es lo que importa!.

Después de este parto, nos dedicamos a valorar los tres ingresos de esta noche.

Carmen, que ahora se encuentra en el puerperio dándole el pecho a su hijo ( ya es una experta pues a su otro hijo le dio durante 16 meses), las dos futuras mamás, Cristina y Esther, que las mando a la planta de maternidad, después de ser valoradas y haber charlado con ellas un rato; están empezando a experimentar los primeros dolores de parto y es importante que paseen por los pasillos para que la fuerza de la gravedad coopere en el proceso.

Casi sin darme cuenta ya es media mañana. Acabamos de mandar a Carmen a la Sala de Maternidad, después de comprobar que ella y su niño están perfectamente.

Nos merecemos un café —les digo a mis compañeros—. En el office nos reunimos con el ginecólogo de guardia, la matrona de consulta y la auxiliar y charlamos animadamente, hasta que suena el teléfono; es de consulta. Nos mandan una señora de 31 semanas con amenaza de parto prematuro. Se llama Elena y efectivamente tiene contracciones.

Rápidamente empiezo con el protocolo para frenar el proceso del parto prematuro, mientras el doctor inicia el trámite para su traslado inminente al Hospital Universitario de Tenerife. Queremos evitar que el niño nazca aquí: aún es muy pequeño y nuestra unidad de neonatos no está bien equipada para estos casos.

Durante todo este ajetreo, nos llaman además de urgencias para avisarnos que viene una ambulancia de camino con una mujer de parto que espera su tercer hijo. Normalmente una sola comadrona puede ocuparse de la sala entera, pero hoy he tenido que recurrir a mi compañera de consulta, que por casualidad ya había terminado.

La señora parturienta llega muy nerviosa y en ese mismo instante le da un espasmo muy doloroso. De no haberla sujetado se hubiera caído al suelo. La ayudamos a mantenerse en pie mientras le decimos que lo peor ya ha pasado y que está en buenas manos. “Respira hondo”, “tranquila” —le iba diciendo María— y poco a poco se fue relajando, haciendo más lenta su respiración mientras la acomodamos en la sala de dilatación.

¡Ya estás de nueve Virginia! —le digo tras explorarla—. María, se hace cargo de ella porque ya estaba entrando en fase de empujar. Todo fue rápido que no hubo tiempo de pasarla a la sala de parto y tuvo que ser asistida en la propia cama… El bebé emite un prolongado y fuerte llanto, rojo de pies a cabeza por el esfuerzo de llenar los pulmones de aire. Es una niña preciosa, con la cabeza perfectamente formada y una brillante cabellera negra y espesa, lo suficientemente larga como para cubrirle la nuca. Es una niña perfecta.

María y yo nos encontramos en el control, donde pasamos todos los datos a la historia clínica.

¡Buen trabajo María!, has hecho que Virginia se sienta segura y esa es la clave de una buena comadrona, todo lo demás es pura mecánica. Pero, no permitas jamás que de situaciones típicas llegues a pensar que nada inusual puede ocurrir, porque las auténticas complicaciones se presentan cuando uno menos se las espera.

En este mismo instante, nos interrumpe el sonido del motor del helicóptero sobrevolando el hospital. Ya están aquí para llevarse a Elena a Tenerife.

Vamos con Elena que está muy nerviosa. Nunca ha volado en helicóptero y se siente muy intranquila. Son demasiados acontecimientos en poco tiempo. Llegan los compañeros del 112 y los conoce. Tienen mucha experiencia y la van tranquilizando y eso hace que su nivel de ansiedad disminuya. La acompañamos hasta la puerta y nos despedimos de ella y su marido con una sonrisa. Todo saldrá bien —les decimos—.

Y pienso..: 25 años atrás no se hacían traslados a Tenerife, los bebés prematuros nacían aquí …salían adelante con pocos recursos: calor, oxígeno, alimentación por gravedad,…y lo más impresionante era ver cómo aquellos niños luchaban por salir adelante. Si, ¡unos auténticos héroes..!. ¿Cómo no íbamos a luchar nosotros?. ¡Me acuerdo de tantos compañeros y compañeras que ya no están! Ginecólogos, pediatras, anestesistas, enfermeras, matronas… que robándole horas a su descanso y a su tiempo en familia permanecían al pie del cañón. ¡Excelentes profesionales de la obstetricia palmera!.

Ya está la tarde avanzada y nos vienen a visitar futuras mamás. Algunas con sus parejas, otras solas, pero todas acompañadas por la matrona de primaria. Vienen a conocer el lugar donde traerán al mundo a sus hijos. Soy presentada junto a mis compañeros, y la expresión de sus rostros refleja una mezcla de curiosidad, emoción y alarma. Todos los vestigios de tensión empiezan a desaparecer al escuchar los detalles técnicos, intentando encontrar las palabras adecuadas para informar y transmitir. Siempre preguntan por la cesárea y se les explica que ésta debería reservarse como última opción. Finaliza la visita.

Al momento de entrar mi compañero a relevarme el turno llaman de la planta, me dicen que Cristina tiene más dolores y la van a mandar al paritorio. Me despido de él deseándole una buena guardia.

Me quito el uniforme y observo en él las huellas de un día ajetreado. Sonrío. Me visto, y al mirarme al espejo recuerdo que hace treinta y ocho años me preguntaban: ¿Seguro que eres comadrona?… ¡era tan joven!.. ¡de eso hace tanto ya!…. ¡cómo ha pasado el tiempo!… ¡Pero aún no me canso de mi profesión!

La pieza ‘Hilando al infinito’ aborda la pregunta “¿qué es el infinito?”, utilizando la palabra, la música y la danza en un proceso donde las matemáticas son herramienta creativa y nexo. Están presentes desde la composición de un poema –que se traduce a un idioma encriptado a través de un algoritmo- hasta en los cuerpos que se expresan impregnados de las claves y conceptos que envuelven el proyecto: Quiero que me hables de ti, de tu infinito, con tu cuerpo, con tu voz y tu mirada… ¿Dónde están tus límites, cuáles son tus renuncias, qué sueños persigues? ¿Y si lo encriptamos, como nuestro mejor secreto? ¿Y si lo compartimos?… Danzad guerreros, hasta que venza la renuncia y los límites se desvanezcan. Interpretación de Domingo García, Conchi Ruiz, Pablo Cruz, Francisco A. Pellegrino, Paloma De la Cruz, Antonio Varet y Dulce Amador.

MoBBAA-Mujer en Movimiento es un proyecto artístico, creado por Judit Mendoza, abierto a la búsqueda de una particular forma de expresión, aunando música, voz, palabra, matemáticas, danza contemporánea y vídeo-danza. En 2016 nace el proyecto de innovación educativa Hilando al infinito, dirigido y creado por la artista, usando las matemáticas como vehículo con el fin de representar el concepto de infinito de manera artística.

‘Retrato de un aniversario’ es una creación de Élida Dorta Andrade con motivo del 25o aniversario de la compañía. Fue estrenada durante el 18o Festival de Danza Canarios dentro y fuera: Una reunión para celebrar, un retrato de una familia unida por la Danza y el Teatro y, como en todas las reuniones familiares, la verdad sale a la luz. Interpretación de Eva García, Daniela Pérez, Eulogio Galván, Javier Arozena, Lourdes Francisco, Sandra Negrín, Nuria Escuela, Leandro González, Eva Merino Castillo, Cristina Pérez, Ithaysa Torres González y Carmen María Gómez Marrero.

La Compañía EnbeDanza de la Asociación Arte en la Diversidad nace en marzo de 1995 con el objetivo de conseguir que el arte sea lo más diverso posible.

Las entradas tiene un coste de 8€, 5€ para alumnado de Artes Escénicas, socios y socias de Solar y PiedeBase, y de 6€ presentando el Carnet Joven Europeo, programa #Desinquietos. Para más información y reservas pueden llamar al 922 29 05 78 o enviar un correo a info@elteatrovictoria.com.

El viernes 27 de diciembre, segunda jornada del festival, comenzaremos la programación a las 17:30 hh en TEA Tenerife Espacio de las Artes con la III Muestra de CineDanza del Festival de Danza Canarios dentro y fuera. Cora Panizza, que también participa en la presente edición con la compañía Two By Two presenta los vídeos “Cancer” y “Whithin Walking”, filmados por Marc Costa, y otra pieza audiovisual grabada por Carlos Ojeda. Joaquín Ponce de León presenta dos piezas: “Inner” y “Clapping”, ambas con la interpretación de Lisvet Barcia. La bailarina y coreógrafa Judit Mendoza estrena la pieza “Aire”, realizada por Julio García González, continuación de “Tierra”. Yaiza Hernández Martinón presenta “El vuelo del abejorro”, una investigación personal sobre cómo tratar la miopía magna y el movimiento consciente sin necesidad de recurrir a procedimientos médicos. Yudi Acosta presenta la pieza “Resistente levedad”, con interpretación de Celeste Ayus y música original de Juan Javier Rodríguez. 

Una vez finalizada la III Muestra de CineDanza, también en TEA Tenerife Espacio de las Artes tendrán lugar a partir de las 19:00 hh las interpretaciones de dos piezas de danza contemporánea. La primera de ellas es “El vuelo” de Daniel Morales, con la que presenta la etapa inicial de su próxima producción donde pone el foco “en el desequilibrio que existe con el entorno, entendiendo la evolución del individuo que se deja impregnar por la energía telúrica y lo primitivo para desarrollar la consciencia. Un vuelo hacia el interior”. La segunda es “El hijo”, una creación para el festival del Premio Nacional de Danza Daniel Abreu: “Para ello he escogido una de las salas del TEA, un pasillo, contra una pared, como símil de lo que supone la herencia de un legado, un camino que se quiera o no hay que acogerlo, abrazarlo. El trabajo es un paso en la fiscalizad fragmentada que voy buscando en mis últimas creaciones, y con ello una analogía hacia el recorrido de ser hijo, desde dónde yo lo veo.” 

A las 19:30 hh, en el MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología, la Cía. FLAMENCURÍA Obdulia Bustos presenta “Mutatis”, una performance de aire flamenco-contemporánea donde la herramienta principal es la expresión corporal y el movimiento a través de la Danza. Asimismo, Cía. EnbeDanza, que trabajan la danza como forma de integración social, ESTRENAN “Retrato de un aniversario” dirigida por Élida Dorta. Interpretan la pieza Eva García, Eulogio Galván, Eva Merino, Cristina Pérez, Nuria Escuela, Daniela Pérez, Itahisa Torres, Lourdes Francisco, Sandra Negrín, Alfredo del Rosario, Javier Arozena y Leandro González. 

Finalizaremos la jornada en el Teatro Victoria a partir de las 21:00 hh con la pieza “las ellas”, una Creación colectiva de Javier Arozena y sus alumnas de Técnica y Creación del Teatro Victoria: Alejandra Villarmea, Beatriz Armas, Ico Botanz, Silvia Hernández, Mayte Pérez, Ainhoa Jiménez y Frida Salazar. Asimismo, podremos deleitarnos con las obras Tun/la, el nuevo proyecto de Carmen Macías, Monstruos de Cía. La Reversa, interpretada por Laura Marrero, que “revela un viaje en el que, mediante distintas representaciones, se confronta e interactúa con los más profundos miedos y terrores” y el estreno absoluto de Jaqueca “un dolor fuerte de cabeza que afecta, generalmente, a un lado o una parte de ella y a menudo va acompañado de náuseas y vómitos” de Josué Espino. 

El Festival de Danza Canarios dentro y fuera cuenta, en esta 18a edición, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Distrito Centro-Ifara y el Organismo Autónomo de Cultura ambos pertenecientes al Excelentísimo Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Canarias Cultura en red, TEA Tenerife Espacio de las Artes y MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología. Colaboran Equipo PARA, Emprendo Danza, Tenerife Urban Dance, BIBLI, La Granja Espacio de Creación, el Ministerio de Cultura INAEM y la Red Teatros Alternativos de España. 

El Teatro Victoria, como sede organizativa del festival, acogerá las exhibiciones de piezas de sala de pequeño y mediano formato y talleres formativos impartidos por participantes de la presente edición del festival. Asimismo, importantes instituciones de la ciudad abren sus puertas nuevamente a este encuentro como TEA Tenerife Espacio de las Artes, MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología o el Teatro Guimerá, colaboradores habituales del festival. Un año más, apostamos por llevar la danza a espacios de calle ya conocidos como el Pasaje Cachimba, la Plaza Ireneo González, la Plaza Isla de la Madera, la Plaza de España y el Parque García Sanabria. Además, en esta ocasión contamos con las nuevas colaboraciones de BIBLI y La Granja Espacio de Creación. 

Puede consultar el resto de la programación en la web de Teatro Victoria. Entradas para Teatro Victoria 8€, 5€ alumnado AAEE, socios y socias de Solar y Asociación PiedeBase. Reservas llamando al 922 29 05 78 o info@elteatrovictoria

Programación

DÍA 28/DICIEMBRE de 2019 LA GRANJA ESPACIO DE CREACIÓN 12:30hh Participante Nombre de la pieza → Cía. Paula G. Quintana Las alegrías (cubo blanco) 

BIBLI DOS PASES 19:00hh / 20:00hh Participantes Nombre de la pieza → Isabel Andreu Mora Ex Nihilo, (Nihilo) … de la nada … → Javier Arozena Schwannengesang 

PASAJE CACHIMBA 19:30hh Participantes Nombre de la pieza → Daura Hernández-García y Luis Hergón Ropa tendida TEATRO VICTORIA 21:00hh Participantes Nombre de la pieza → Cía. Steam Room (Sala Danza) dragON aka PONY → Cía. MoBBAA Hilando al Infinito – en vivo → Abián Hernández Prejuicio → Cía. Sonia Rodríguez ARISE 

DÍA 29/DICIEMBRE de 2019 LA GRANJA ESPACIO DE CREACIÓN 12:30hh Participantes Nombre de la pieza → Rocío Pozo Compañía Danza Flamenca ATAF → Ballets de Tenerife del Centro Internacional de danza Tenerife Labyrinth → Emperatrixs Escuela de Danza Daniel de la Rosa The wait is over → Grupo Junior Escuela de baile 5DB → Grupo Danza Urbana Trust the process 

Escuela de danza Lenita Lindell → NMCD Natalia Medina Compañía de Danza De carne y hueso…de tripas corazón 

PLAZA IRENEO GONZÁLEZ 19:00hh Participantes Nombre de la pieza → Cía. Vane Lunática Maneras de volar 

PARQUE GARCIA SANABRIA 19:30hh Participantes Nombre de la pieza → Teresa Lorenzo Coreografía rupestre → Samuel Déniz Devuélveme al mar → Alejandra Illmer No mientas + 

TEATRO VICTORIA 21:00hh Participantes Nombre de la pieza → Richard Mascherin (Sala Danza) Valle de los 90 → Cía. I + D Danza Sin ti → Cía. Danza María Mora Madre → Begoña Quiñones, Verónica Garzón, Carmen Fumero ÊKHÔ 

DÍA 30/DICIEMBRE de 2019 PLAZA ISLA DE LA MADERA 19:00hh Participantes Nombre de la pieza → Cía. Vértice Over → Cía. Two by Two Withing Walking → Cía. Du’K’to A tr3s 

TEATRO VICTORIA 21:00hh Participantes Nombre de la pieza → Cía. Residente del Centro Coreográfico de La Gomera Disolviendo complejidades → Juan Manzano y Sonia Santana Lilith → David Vilarinyo y Miguel González Gran hermano → Cía. Diego Francisco Rueda Vizcaíno Avo 

DÍA 04 ENERO de 2020 PLAZA DE ESPAÑA 19:30hh Participantes Nombre de la pieza → Ballet de Patricia Monroy Mi querida Venezuela 

Por: Angélica Burgos, Bilbao

El estreno en España de la ópera de Verdi “Jérusalem” el pasado sábado 16 de noviembre, ha sido un acontecimiento histórico donde ha brillado el tenor Jorge de León -una de las mejores voces del panorama operístico actual- en el rol protagonista de Gaston.

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, Jorge de León -que debutaba en Bilbao- ha llenado con su impresionante voz todos los rincones del inmenso Palacio Euskalduna, ofreciendo una memorable actuación muy aplaudida por el público al finalizar la representación. Muy convincente a nivel dramático, gustó en el aria “Je veux encor entendre” y en sus intervenciones junto a la soprano Rocío Ignacio.

“Jérusalem” fue la primera ópera que Giuseppe Verdi compuso para la Opera de París. Esta nueva versión francesa de “I lombardi all prima crociata”, ofrecida por ABAO el pasado mes de enero, tiene la significación especial de ser un estreno absoluto a nivel nacional, así como el penúltimo título del ambicioso proyecto “Tutto Verdi” de la Ópera de Bilbao.   

El director de escena mexicano de origen canario Francisco Negrín, apuesta por una producción muy espectacular a nivel visual que ya había estrenado en Bonn con gran éxito. Con referencias a la Divina Comedia de Dante, la idea de Negrín cuenta con la escenografía de Paco Azorín, el vestuario de Domenico Franchi, la penetrante iluminación de Thomas Roscher y las impactantes proyecciones del tándem Joan Rodón- E.Valenzuela.

El maestro Francesco Ivan Ciampa dirige con intensidad a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, en una noche en la que el coro de Bilbao ofreció una de sus mejores actuaciones.

Michele Pertusi, que volvía a Bilbao después de muchos años, recibió los primeros aplausos tras interpretar el aria “O jour fatal!” en el segundo acto. A nivel interpretativo no bordó del todo el personaje de Roger, labor tremendamente complicada en un cantante que se ha especializado últimamente en papeles cómicos. 

La soprano sevillana Rocío Ignacio, fue la otra gran triunfadora de la noche. En principio pensábamos que el papel no era lo mas adecuado para una cantante de sus características vocales, pero a base de entrega y de una gran técnica, logró momentos memorables como el dúo de amor junto a Jorge de León y el aria “Quelle ivresse, bonheur supreme…”, muy aplaudida por los asistentes.

Tras su incontestable triunfo en el Liceu de Barcelona bordando el papel de Calaf, Jorge de León ha triunfado en su presentación en Bilbao con una voz de muchos decibelios que impresionó al público vasco al imponerse al coro y a la orquesta en los maravillosos pasajes en los que cantaba desde un pedestal.

Esperemos que la ABAO de Bilbao vuelva a contar de nuevo con este cantante canario cuando programe en sus próximas temporadas algún título del repertorio verista, sin duda alguna, el mas adecuado para esta gran voz.

El asesor del Festival Arona Son Atlántico, Sergio Hanquet, ha expuesto sus imágenes subacuáticas en el London Eco Film Festival, una plataforma creada para dar a conocer al gran público la inestabilidad medioambiental global en la que vivimos y que se celebró a principios de este mes de noviembre. El fotógrafo mostró una impactante colección de 25 imágenes en gran formato, con las que no dejó indiferente al numeroso público que asistió a esta iniciativa en Londres.

Con el título Mar de Todos… y de cada uno, esta exposición cuenta con imágenes que hablan por sí solas, instantáneas que denuncian lo mal que se tratan a nuestros mares y sus habitantes y en la que Sergio Hanquet insiste que el plástico, vertidos y desechos de nuestra sociedad no son un mal reciente, aunque sí hayan tenido más protagonismo estos últimos años. Algunas de sus fotografías datan de más de diez años atrás. Todas las imágenes, algunas datan de hace más de diez años, han sido realizadas en nuestro archipiélago, aunque se pueden extrapolar a cualquier lugar del mundo.

London Eco Film Festival

El festival se desarrolló en uno de los centros artísticos más diversos y dinámicos de Londres, el Rich Mix, con sus dos áreas de conferencia y tres salas de cine, en las que se proyectaron más de 100 películas. En el London Eco Film Festival, los protagonistas principales fueron los cineastas, que interpretaron y divulgaron, por medio de sus películas, a la sociedad, todo los conocimientos y experiencias de científicos, ambientalistas y naturalistas que estudian y protegen el mundo en el que vivimos.

El público disfrutó de reportajes diversos e interesantes que giraron sobre la historia de los vigilantes que patrullan los Parques Nacionales de África para evitar la caza furtiva o detener el conflicto humano/animal, o personas que, desafiando las bajas temperaturas, toman muestras de sangre de osos polares, o caminan, durante días, a través de una selva húmeda, para descubrir y estudiar nuevas especies.

Poniendo en práctica sus creencias, estos héroes de la conservación son activistas sociales que enfatizan los beneficios de la conservación de base para las comunidades locales y crean conciencia, facilitando así la toma de decisiones a través de una mejor comprensión de los problemas sobre el terreno. Personas de todo el mundo hacen grandes sacrificios en nombre de la conservación y el Festival London Eco Film proporciona una plataforma para celebrar no solo los resultados de la conservación, sino también el trabajo de las personas que se encuentran detrás del éxito.

MARÍA YFEU ofrecerá un único concierto en Tenerife, dentro del Ciclo de Músicas Emergentes Isla Sonora. Lo hará en formación de trío junto a Julio Martín (teclados) y Mario Carrión (batería). La fecha escogida será el viernes 15 de noviembre y el lugar, la sala Lone Star de Santa Cruz de Tenerife.

A sus veinte años, MARÍA YFEU (Sevilla, 1998) está llamada a ser una de las voces más llamativas e interesantes del circuito independiente español y europeo. MARÍA nos regala una mirada muy personal e ilimitada, llena de sutiles influencias… y una voz de las que se clavan en la memoria.

Eclecticismo sin corsés ni ataduras, MARÍA YFEU se sumerge en su pasión desde varios prismas con referentes que van desde Billie Holiday, Amy Winehouse o Caetano Veloso, pasando por artistas actuales como Lianne Le Havas o Sunset Rollercoaster. 

Su primer trabajo llegará este otoño de la mano de The John Colby Sect. Los adelantos han sido los singles “Grudges” y “Let it grow (up)”, dos maravillas soul jazz que se mecen sinuosas, unas miniatura de orfebrería que seducen desde los primeros acordes.

Escucha su música aquí:

https://mariayfeu.bandcamp.com/track/grudges

Visita sus redes sociales:

https://www.youtube.com/channel/UCxWdZ-fyI6hkVKz33BWaEww

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