En este 2020 también se llevará a cabo la Sección Off, con amplia selección de cortometrajes presentados al festival que no entran a concurso. En próximas fechas, la organización del Festival de Cortos de La Orotava 2020 ofrecerá más detalles en su página web (www.festivalcortosorotava.com) acerca la proyección de esta muestra y el resto de programación.

Para la celebración de esta XV edición, el Festival de Cortos Villa de La Orotava se suma a las directrices de ‘cultura segura’, garantizando todos los patrones de seguridad e higiene ante el Covid-19.

La pieza ‘Hilando al infinito’ aborda la pregunta “¿qué es el infinito?”, utilizando la palabra, la música y la danza en un proceso donde las matemáticas son herramienta creativa y nexo. Están presentes desde la composición de un poema –que se traduce a un idioma encriptado a través de un algoritmo- hasta en los cuerpos que se expresan impregnados de las claves y conceptos que envuelven el proyecto: Quiero que me hables de ti, de tu infinito, con tu cuerpo, con tu voz y tu mirada… ¿Dónde están tus límites, cuáles son tus renuncias, qué sueños persigues? ¿Y si lo encriptamos, como nuestro mejor secreto? ¿Y si lo compartimos?… Danzad guerreros, hasta que venza la renuncia y los límites se desvanezcan. Interpretación de Domingo García, Conchi Ruiz, Pablo Cruz, Francisco A. Pellegrino, Paloma De la Cruz, Antonio Varet y Dulce Amador.

MoBBAA-Mujer en Movimiento es un proyecto artístico, creado por Judit Mendoza, abierto a la búsqueda de una particular forma de expresión, aunando música, voz, palabra, matemáticas, danza contemporánea y vídeo-danza. En 2016 nace el proyecto de innovación educativa Hilando al infinito, dirigido y creado por la artista, usando las matemáticas como vehículo con el fin de representar el concepto de infinito de manera artística.

‘Retrato de un aniversario’ es una creación de Élida Dorta Andrade con motivo del 25o aniversario de la compañía. Fue estrenada durante el 18o Festival de Danza Canarios dentro y fuera: Una reunión para celebrar, un retrato de una familia unida por la Danza y el Teatro y, como en todas las reuniones familiares, la verdad sale a la luz. Interpretación de Eva García, Daniela Pérez, Eulogio Galván, Javier Arozena, Lourdes Francisco, Sandra Negrín, Nuria Escuela, Leandro González, Eva Merino Castillo, Cristina Pérez, Ithaysa Torres González y Carmen María Gómez Marrero.

La Compañía EnbeDanza de la Asociación Arte en la Diversidad nace en marzo de 1995 con el objetivo de conseguir que el arte sea lo más diverso posible.

Las entradas tiene un coste de 8€, 5€ para alumnado de Artes Escénicas, socios y socias de Solar y PiedeBase, y de 6€ presentando el Carnet Joven Europeo, programa #Desinquietos. Para más información y reservas pueden llamar al 922 29 05 78 o enviar un correo a info@elteatrovictoria.com.

El viernes 27 de diciembre, segunda jornada del festival, comenzaremos la programación a las 17:30 hh en TEA Tenerife Espacio de las Artes con la III Muestra de CineDanza del Festival de Danza Canarios dentro y fuera. Cora Panizza, que también participa en la presente edición con la compañía Two By Two presenta los vídeos “Cancer” y “Whithin Walking”, filmados por Marc Costa, y otra pieza audiovisual grabada por Carlos Ojeda. Joaquín Ponce de León presenta dos piezas: “Inner” y “Clapping”, ambas con la interpretación de Lisvet Barcia. La bailarina y coreógrafa Judit Mendoza estrena la pieza “Aire”, realizada por Julio García González, continuación de “Tierra”. Yaiza Hernández Martinón presenta “El vuelo del abejorro”, una investigación personal sobre cómo tratar la miopía magna y el movimiento consciente sin necesidad de recurrir a procedimientos médicos. Yudi Acosta presenta la pieza “Resistente levedad”, con interpretación de Celeste Ayus y música original de Juan Javier Rodríguez. 

Una vez finalizada la III Muestra de CineDanza, también en TEA Tenerife Espacio de las Artes tendrán lugar a partir de las 19:00 hh las interpretaciones de dos piezas de danza contemporánea. La primera de ellas es “El vuelo” de Daniel Morales, con la que presenta la etapa inicial de su próxima producción donde pone el foco “en el desequilibrio que existe con el entorno, entendiendo la evolución del individuo que se deja impregnar por la energía telúrica y lo primitivo para desarrollar la consciencia. Un vuelo hacia el interior”. La segunda es “El hijo”, una creación para el festival del Premio Nacional de Danza Daniel Abreu: “Para ello he escogido una de las salas del TEA, un pasillo, contra una pared, como símil de lo que supone la herencia de un legado, un camino que se quiera o no hay que acogerlo, abrazarlo. El trabajo es un paso en la fiscalizad fragmentada que voy buscando en mis últimas creaciones, y con ello una analogía hacia el recorrido de ser hijo, desde dónde yo lo veo.” 

A las 19:30 hh, en el MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología, la Cía. FLAMENCURÍA Obdulia Bustos presenta “Mutatis”, una performance de aire flamenco-contemporánea donde la herramienta principal es la expresión corporal y el movimiento a través de la Danza. Asimismo, Cía. EnbeDanza, que trabajan la danza como forma de integración social, ESTRENAN “Retrato de un aniversario” dirigida por Élida Dorta. Interpretan la pieza Eva García, Eulogio Galván, Eva Merino, Cristina Pérez, Nuria Escuela, Daniela Pérez, Itahisa Torres, Lourdes Francisco, Sandra Negrín, Alfredo del Rosario, Javier Arozena y Leandro González. 

Finalizaremos la jornada en el Teatro Victoria a partir de las 21:00 hh con la pieza “las ellas”, una Creación colectiva de Javier Arozena y sus alumnas de Técnica y Creación del Teatro Victoria: Alejandra Villarmea, Beatriz Armas, Ico Botanz, Silvia Hernández, Mayte Pérez, Ainhoa Jiménez y Frida Salazar. Asimismo, podremos deleitarnos con las obras Tun/la, el nuevo proyecto de Carmen Macías, Monstruos de Cía. La Reversa, interpretada por Laura Marrero, que “revela un viaje en el que, mediante distintas representaciones, se confronta e interactúa con los más profundos miedos y terrores” y el estreno absoluto de Jaqueca “un dolor fuerte de cabeza que afecta, generalmente, a un lado o una parte de ella y a menudo va acompañado de náuseas y vómitos” de Josué Espino. 

El Festival de Danza Canarios dentro y fuera cuenta, en esta 18a edición, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Distrito Centro-Ifara y el Organismo Autónomo de Cultura ambos pertenecientes al Excelentísimo Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Canarias Cultura en red, TEA Tenerife Espacio de las Artes y MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología. Colaboran Equipo PARA, Emprendo Danza, Tenerife Urban Dance, BIBLI, La Granja Espacio de Creación, el Ministerio de Cultura INAEM y la Red Teatros Alternativos de España. 

El Teatro Victoria, como sede organizativa del festival, acogerá las exhibiciones de piezas de sala de pequeño y mediano formato y talleres formativos impartidos por participantes de la presente edición del festival. Asimismo, importantes instituciones de la ciudad abren sus puertas nuevamente a este encuentro como TEA Tenerife Espacio de las Artes, MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología o el Teatro Guimerá, colaboradores habituales del festival. Un año más, apostamos por llevar la danza a espacios de calle ya conocidos como el Pasaje Cachimba, la Plaza Ireneo González, la Plaza Isla de la Madera, la Plaza de España y el Parque García Sanabria. Además, en esta ocasión contamos con las nuevas colaboraciones de BIBLI y La Granja Espacio de Creación. 

Puede consultar el resto de la programación en la web de Teatro Victoria. Entradas para Teatro Victoria 8€, 5€ alumnado AAEE, socios y socias de Solar y Asociación PiedeBase. Reservas llamando al 922 29 05 78 o info@elteatrovictoria

Programación

DÍA 28/DICIEMBRE de 2019 LA GRANJA ESPACIO DE CREACIÓN 12:30hh Participante Nombre de la pieza → Cía. Paula G. Quintana Las alegrías (cubo blanco) 

BIBLI DOS PASES 19:00hh / 20:00hh Participantes Nombre de la pieza → Isabel Andreu Mora Ex Nihilo, (Nihilo) … de la nada … → Javier Arozena Schwannengesang 

PASAJE CACHIMBA 19:30hh Participantes Nombre de la pieza → Daura Hernández-García y Luis Hergón Ropa tendida TEATRO VICTORIA 21:00hh Participantes Nombre de la pieza → Cía. Steam Room (Sala Danza) dragON aka PONY → Cía. MoBBAA Hilando al Infinito – en vivo → Abián Hernández Prejuicio → Cía. Sonia Rodríguez ARISE 

DÍA 29/DICIEMBRE de 2019 LA GRANJA ESPACIO DE CREACIÓN 12:30hh Participantes Nombre de la pieza → Rocío Pozo Compañía Danza Flamenca ATAF → Ballets de Tenerife del Centro Internacional de danza Tenerife Labyrinth → Emperatrixs Escuela de Danza Daniel de la Rosa The wait is over → Grupo Junior Escuela de baile 5DB → Grupo Danza Urbana Trust the process 

Escuela de danza Lenita Lindell → NMCD Natalia Medina Compañía de Danza De carne y hueso…de tripas corazón 

PLAZA IRENEO GONZÁLEZ 19:00hh Participantes Nombre de la pieza → Cía. Vane Lunática Maneras de volar 

PARQUE GARCIA SANABRIA 19:30hh Participantes Nombre de la pieza → Teresa Lorenzo Coreografía rupestre → Samuel Déniz Devuélveme al mar → Alejandra Illmer No mientas + 

TEATRO VICTORIA 21:00hh Participantes Nombre de la pieza → Richard Mascherin (Sala Danza) Valle de los 90 → Cía. I + D Danza Sin ti → Cía. Danza María Mora Madre → Begoña Quiñones, Verónica Garzón, Carmen Fumero ÊKHÔ 

DÍA 30/DICIEMBRE de 2019 PLAZA ISLA DE LA MADERA 19:00hh Participantes Nombre de la pieza → Cía. Vértice Over → Cía. Two by Two Withing Walking → Cía. Du’K’to A tr3s 

TEATRO VICTORIA 21:00hh Participantes Nombre de la pieza → Cía. Residente del Centro Coreográfico de La Gomera Disolviendo complejidades → Juan Manzano y Sonia Santana Lilith → David Vilarinyo y Miguel González Gran hermano → Cía. Diego Francisco Rueda Vizcaíno Avo 

DÍA 04 ENERO de 2020 PLAZA DE ESPAÑA 19:30hh Participantes Nombre de la pieza → Ballet de Patricia Monroy Mi querida Venezuela 

Por: Angélica Burgos, Bilbao

El estreno en España de la ópera de Verdi “Jérusalem” el pasado sábado 16 de noviembre, ha sido un acontecimiento histórico donde ha brillado el tenor Jorge de León -una de las mejores voces del panorama operístico actual- en el rol protagonista de Gaston.

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, Jorge de León -que debutaba en Bilbao- ha llenado con su impresionante voz todos los rincones del inmenso Palacio Euskalduna, ofreciendo una memorable actuación muy aplaudida por el público al finalizar la representación. Muy convincente a nivel dramático, gustó en el aria “Je veux encor entendre” y en sus intervenciones junto a la soprano Rocío Ignacio.

“Jérusalem” fue la primera ópera que Giuseppe Verdi compuso para la Opera de París. Esta nueva versión francesa de “I lombardi all prima crociata”, ofrecida por ABAO el pasado mes de enero, tiene la significación especial de ser un estreno absoluto a nivel nacional, así como el penúltimo título del ambicioso proyecto “Tutto Verdi” de la Ópera de Bilbao.   

El director de escena mexicano de origen canario Francisco Negrín, apuesta por una producción muy espectacular a nivel visual que ya había estrenado en Bonn con gran éxito. Con referencias a la Divina Comedia de Dante, la idea de Negrín cuenta con la escenografía de Paco Azorín, el vestuario de Domenico Franchi, la penetrante iluminación de Thomas Roscher y las impactantes proyecciones del tándem Joan Rodón- E.Valenzuela.

El maestro Francesco Ivan Ciampa dirige con intensidad a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, en una noche en la que el coro de Bilbao ofreció una de sus mejores actuaciones.

Michele Pertusi, que volvía a Bilbao después de muchos años, recibió los primeros aplausos tras interpretar el aria “O jour fatal!” en el segundo acto. A nivel interpretativo no bordó del todo el personaje de Roger, labor tremendamente complicada en un cantante que se ha especializado últimamente en papeles cómicos. 

La soprano sevillana Rocío Ignacio, fue la otra gran triunfadora de la noche. En principio pensábamos que el papel no era lo mas adecuado para una cantante de sus características vocales, pero a base de entrega y de una gran técnica, logró momentos memorables como el dúo de amor junto a Jorge de León y el aria “Quelle ivresse, bonheur supreme…”, muy aplaudida por los asistentes.

Tras su incontestable triunfo en el Liceu de Barcelona bordando el papel de Calaf, Jorge de León ha triunfado en su presentación en Bilbao con una voz de muchos decibelios que impresionó al público vasco al imponerse al coro y a la orquesta en los maravillosos pasajes en los que cantaba desde un pedestal.

Esperemos que la ABAO de Bilbao vuelva a contar de nuevo con este cantante canario cuando programe en sus próximas temporadas algún título del repertorio verista, sin duda alguna, el mas adecuado para esta gran voz.

El asesor del Festival Arona Son Atlántico, Sergio Hanquet, ha expuesto sus imágenes subacuáticas en el London Eco Film Festival, una plataforma creada para dar a conocer al gran público la inestabilidad medioambiental global en la que vivimos y que se celebró a principios de este mes de noviembre. El fotógrafo mostró una impactante colección de 25 imágenes en gran formato, con las que no dejó indiferente al numeroso público que asistió a esta iniciativa en Londres.

Con el título Mar de Todos… y de cada uno, esta exposición cuenta con imágenes que hablan por sí solas, instantáneas que denuncian lo mal que se tratan a nuestros mares y sus habitantes y en la que Sergio Hanquet insiste que el plástico, vertidos y desechos de nuestra sociedad no son un mal reciente, aunque sí hayan tenido más protagonismo estos últimos años. Algunas de sus fotografías datan de más de diez años atrás. Todas las imágenes, algunas datan de hace más de diez años, han sido realizadas en nuestro archipiélago, aunque se pueden extrapolar a cualquier lugar del mundo.

London Eco Film Festival

El festival se desarrolló en uno de los centros artísticos más diversos y dinámicos de Londres, el Rich Mix, con sus dos áreas de conferencia y tres salas de cine, en las que se proyectaron más de 100 películas. En el London Eco Film Festival, los protagonistas principales fueron los cineastas, que interpretaron y divulgaron, por medio de sus películas, a la sociedad, todo los conocimientos y experiencias de científicos, ambientalistas y naturalistas que estudian y protegen el mundo en el que vivimos.

El público disfrutó de reportajes diversos e interesantes que giraron sobre la historia de los vigilantes que patrullan los Parques Nacionales de África para evitar la caza furtiva o detener el conflicto humano/animal, o personas que, desafiando las bajas temperaturas, toman muestras de sangre de osos polares, o caminan, durante días, a través de una selva húmeda, para descubrir y estudiar nuevas especies.

Poniendo en práctica sus creencias, estos héroes de la conservación son activistas sociales que enfatizan los beneficios de la conservación de base para las comunidades locales y crean conciencia, facilitando así la toma de decisiones a través de una mejor comprensión de los problemas sobre el terreno. Personas de todo el mundo hacen grandes sacrificios en nombre de la conservación y el Festival London Eco Film proporciona una plataforma para celebrar no solo los resultados de la conservación, sino también el trabajo de las personas que se encuentran detrás del éxito.

MARÍA YFEU ofrecerá un único concierto en Tenerife, dentro del Ciclo de Músicas Emergentes Isla Sonora. Lo hará en formación de trío junto a Julio Martín (teclados) y Mario Carrión (batería). La fecha escogida será el viernes 15 de noviembre y el lugar, la sala Lone Star de Santa Cruz de Tenerife.

A sus veinte años, MARÍA YFEU (Sevilla, 1998) está llamada a ser una de las voces más llamativas e interesantes del circuito independiente español y europeo. MARÍA nos regala una mirada muy personal e ilimitada, llena de sutiles influencias… y una voz de las que se clavan en la memoria.

Eclecticismo sin corsés ni ataduras, MARÍA YFEU se sumerge en su pasión desde varios prismas con referentes que van desde Billie Holiday, Amy Winehouse o Caetano Veloso, pasando por artistas actuales como Lianne Le Havas o Sunset Rollercoaster. 

Su primer trabajo llegará este otoño de la mano de The John Colby Sect. Los adelantos han sido los singles “Grudges” y “Let it grow (up)”, dos maravillas soul jazz que se mecen sinuosas, unas miniatura de orfebrería que seducen desde los primeros acordes.

Escucha su música aquí:

https://mariayfeu.bandcamp.com/track/grudges

Visita sus redes sociales:

https://www.youtube.com/channel/UCxWdZ-fyI6hkVKz33BWaEww

https://www.facebook.com/pg/mariayfeu/about/?ref=page_internal

https://www.instagram.com/mariayfeu

La compañía andaluza Estigma Teatro presenta este fin de semana -viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre a las 20:30 hrs- en el Espacio Cultural Teatro Victoria la pieza de Teatro y Danza ‘Los primeros de Europa’, perteneciente al XVII Circuito de la Red de Creación Escénica Contemporánea de la Red de Teatros Alternativos. Las entradas tienen un precio de 8€ para público general y de 5€ para el alumnado de Artes Escénicas, socios de Solar y Asociación PiedeBase.

En ‘Los primeros de Europa’, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Alberto Cortés, es la primera vez que los hermanos Antonio y Nieves Pedraza abordan un proyecto escénico en conjunto. Partiendo de su relación fraternal, emplean el teatro y la danza para abordar la noción de identidad, preguntándose si Europa es un lugar al que llegar o del que huir.

Esta pieza está planteada como una sitcom o late night show televisivo. Se abordan una serie de situaciones en la que la irrealidad ha devorado a bocados cualquier noción de verdad. La casa ya no es casa sino un mero decorado: sus triunfos no existen, Europa tampoco y Córdoba es una necesidad. Hay risas y aplausos por todas partes. Por primera vez no tienen que llegar a ningún sitio, solo a compartir un lugar con el espectador. El lugar ya no es una representación escénica sino un acontecimiento: el de convertirse en los primeros de Europa.

Estigma Teatro es una compañía andaluza de profesionales de las artes escénicas, formados en la ciudad de Córdoba, fundada en 2008. El elemento principal de trabajo es la apuesta clara por la investigación a pie de escenario, el uso de nuevos lenguajes y la elaboración de textos propios; todo ello sin olvidar el ideal de un teatro anti-elitista, cercano, que llegue a todo el mundo y que huya del mero entretenimiento en favor de sembrar la duda, el cuestionamiento y las emociones.

Antonio Pedraza se ha formado en danza española, bailes de salón y ballet clásico. De 2005 a 2010 se mantiene en búsqueda de nuevos lenguajes, dirigiendo en 2009 su primera obra ‘SIDA: VOCES + ESTIGMA’, con la que decide fundar la compañía Estigma junto a Fran de Ana Muñoz y su hermana Nieves Pedraza. Esta es intérprete y creadora, licenciada en Interpretación Textual por la ESAD Miguel Salcedo Hierro. Ha trabajado como regidora, ayudante de dirección y, actualmente, investiga sobre el teatro social y la interpretación fuera del espacio escénico convencional con proyectos como ‘Microescena itinerante’ en el Espacio de Creación El Arsenal de Córdoba. 

Para más información y reservas pueden llamar al 922 29 05 78 o enviar un correo a info@elteatrovictoria.com.

Por: Angélica Burgos, Bilbao.

El tenor Juan Antonio Sanabria, natural de Las Palmas de Gran Canaria, triunfó anoche en Bilbao desempeñando el rol de Edgardo en la Ópera “Lucia di Lammermoor”  de Gaetano Donizetti. La 68 Temporada de Opera de Bilbao se ha inaugurado con esta obra maestra del belcanto italiano y la Asociacion de Amigos de la Opera de Bilbao ABAO, ha dedicado esta función a su programa Opera Berri, en el que el protagonismo lo toman grandes voces de futuro que intentan acercar a nuevos públicos al universo de la opera.

Tras su debut en la Temporada de ABAO de 2016 como Elvino en “La Sonámbula”, teníamos muchas ganas de escuchar de nuevo a una de las mejores voces de la lírica canaria, en su estreno como Edgardo, uno de los papeles mas importantes del repertorio belcantista.

El inmenso Palacio Euskalduna de Bilbao no es el escenario idóneo para un tenor de las características de Sanabria pero, observamos que con el tiempo la voz ha ganado en volumen y esto, unido a una técnica exquisita coronada con una gran entrega en escena, han permitido el triunfo apoteósico de un artista que regaló un último acto de antología.

El intérprete canario se presentó en la función de Opera Berri de Bilbao con “Sulla tomba che rincerra…” donde mostró un timbre claro y una voz bellísima que afronta la parte mas aguda con solvencia. En el posterior dúo “ Verrano a te sull´aure” emocionó junto a la soprano sevillana Leonor Bonilla, la otra gran triunfadora de la noche.

El famoso sexteto “Chi mi frena in tal momento” fue uno de los mejores momentos de la representación. Junto a la pareja protagonista debemos destacar al bajo Marko Mimica -un Raimondo de lujo para esta función de Opera Berri- y al barítono Manel Esteve, que firmó un convincente Lord Enrico.

La dirección musical corrió a cargo del italiano Riccardo Frizza al mando de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Su labor, tremendamente solidaria con unos cantantes jóvenes a los que había cuidar, hizo brillar al Coro de la Opera de Bilbao y mantuvo la templanza necesaria en el largo pasaje de la scene de la locura – acompañada esta vez con armónica de copas de cristal- contribuyendo al triunfo rotundo de una de las cantantes con mas futuro del panorama lírico actual: Leonor Bonilla, una gran “Lucía”. 

Juan Antonio Sanabria, afrontó el último cuadro en el cementerio de Ravenswood con una notable interpretación de la famosa aria “Tombe degli avi miei… Fra poco me ricovero”, donde además de exhibir un gran fraseo la voz ganó en proyección, lo que se tradujo en grandes aplausos y ovaciones por parte del público.

La emoción de la noche llegó con “Tu che a Dio spiegasti l´ali”, donde nos deleitamos con una exhibición del mas puro belcanto donizettiano de la mano de una de las mas bellas voces de tenor ligero a nivel nacional: Juan Antonio Sanabria. Con su triunfo en Bilbao se incorpora por derecho propio a esa lista única a nivel mundial de grandes tenores canarios.

La Cía. La Macana presenta este fin de semana -sábado 9 y domingo 10 de noviembre a las 20:30 hrs- en el Espacio Cultural Teatro Victoria con el dúo de danza contemporánea ‘Pink Unicorns’, protagonizado por el bailarín Alexis Fernández y Paulo Fernández, su hijo adolescente.  ‘Pink Unicorns’ es una pieza de danza contemporánea que pone frente a frente a un padre y a su hijo. Si tratar con los hijos cuando crecen se vuelve uno de los retos más difíciles de afrontar para los padres, ¿cómo conectar con ellos cuando las diferencias entre generaciones parecen un abismo insalvable? ¿Cómo traducir a los padres que las redes sociales son la base de la comunicación de sus hijos nacidos en este milenio?

A través de la danza se abordan las relaciones familiares y cómo se ven afectadas por la brecha generacional, marcada profundamente por los avances tecnológicos, utilizando el cuerpo como herramienta para establecer un diálogo entre padre e hijo. Alexis Fernández comenta sobre el objeto que fundamenta la pieza: “El fondo de pantalla del teléfono móvil de mi hijo es un unicornio rosa. En mi época, siendo yo adolescente, el rosa lo mantenía lejos, de los unicornios ni había oído hablar y los teléfonos móviles no existían.” Esta pieza ha sido seleccionada para el XVII Circuito de Creación Escénica Contemporánea de la Red de Teatros Alternativos, a la que también pertenece Teatro Victoria.

La Macana es una compañía residente en Galicia, formada en el año 2009 por Caterina Varela y Alexis Fernández. La compañía ha producido otras muchas piezas de creación propia y en colaboración con numerosos artistas en su corta pero intensa trayectoria, que destacan por su material físico de gran potencia y una poética cuidada. La pieza que traen a Teatro Victoria, ‘Pink Unicorns’, está dirigida por Caterina Varela en colaboración con el coreógrafo afincado en Alemania Samir Akika. Además, es una producción de La Macana en coproducción con AGADIC, Theater im Pumpenhaus y Theater Bremen.

Las entradas tienen un precio de 8€ para público general y de 5€ para el alumnado de artes escénicas, socios de Solar y Asociación PieDebase. Para más información y reservas pueden llamar al 922 29 05 78 o en info@elteatrovictoria.com.